2024.05.19学习参观上海浦东美术馆

伍迪·艾伦在电影《午夜巴黎》中，为好莱坞的剧作家吉尔安排了一场从千禧年到20世纪20年代的穿越，去往巴黎在文学艺术上的黄金时代，遇见达利、毕加索、海明威；周杰伦在歌曲《最伟大的作品》里询问达利“龙虾电话那头你都不回我”，并将自己带到1920年代，他首先遇到的就是超现实主义艺术家玛格丽特和达利……

今年恰逢1924年第一篇《超现实主义宣言》发表100周年。浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆，打造“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”。

展览现场

来自苏格兰国立美术馆的百余件藏品皆为首次在中国展出，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁、汉娜·霍克、托伊恩、马塞尔·杜尚、阿尔贝托·贾科梅蒂等50余位艺术巨匠的100余件重量级作品，涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿、文献书籍等多种媒介的呈现。

恩斯特《海洋与太阳》

展览共分为单元：1916至1929年 从达达到超现实主义、1930至1938年超现实主义拓展期、1939年至20世纪晚期流亡期和战后的超现实主义。由紫、红、蓝三种色彩区分，按时间线索生动地勾勒出超现实主义的发展进程。李·米勒的艺术家摄影和文献手稿与作品的穿插呈现，为观众认识超现实主义提供了更为立体、丰富的现场语境。

玛格丽特《魔镜》

20世纪初叶涌现的所有西方艺术运动中，超现实主义或是文化影响最为深远的。它所产生的图像和文字最能表达这样一种感受：即在我们通常认识世界的方式之下，还存在着一片看不见的宇宙，其中的法则与规律在我们看来似乎格格不入。

恩斯特《生活乐趣》

超现实主义艺术家们深受西格蒙德·弗洛伊德精神分析著述的影响，对人脑潜能的痴迷让他们走到一起。他们试图探索如何绕过意识对头脑的控制。为实现这一目标，他们摒弃传统的艺术创作手法，转而挖掘潜意识（通过诱发某种失神状态，或探究梦中所见的意象），或创造偶然性图像。这片潜意识的世界—充盈着我们最深层的恐惧和欲念—是我们每晚都会在梦中邂逅之处。正如爱丽丝闯入的仙境，这片世界毫无理性可言，然而我们却对其心生熟稔之感—在这里，想象力主宰一切，生活不只归结为单纯的理性。

这些取材自探索人类心灵之旅的图像洋溢着某种陌生感，有时亦会引人不安，但用超现实主义先驱安德烈·布勒东的话来说，从这些作品中总能看到“震慑人心之美”。

“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”将在浦东美术馆展出至8月31日。

和百年前的艺术家们跨时空对话，这感觉太超现实了！